Artistes
ALEXANDRA COOREMAN
Alexandra Cooreman (2003) a commencé à jouer du violon à l’âge de 5 ans et est montée sur scène dès l’âge de 6 ans.
Un jeune talent exceptionnel, elle est admise en 2013 à la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo, où elle étudie avec Augustin Dumay et Tatiana Samouil.
Alexandra a poursuivi sa formation musicale à l’Escuela Superior de Musica Reina Sofia à Madrid avec Anna Chumachenco et à la Hochschule für Musik und Tanz à Cologne avec Michaela Martin.
La violoniste belgo-polonaise a remporté de nombreux premiers prix entre autres au Concours de Violon Kocian, au Concours Breughel et au Concours International Grumiaux.
Dès son plus jeune âge, Alexandra a joué en soliste avec divers orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, l’Orchestre Royal deChambre de Wallonie, l’Orchestre Philharmonique de Pardubice, l’European Philharmonia et le Flemish Chamber Philharmonic.
Elle a également suivi des masterclasses avec des musiciens de renommée mondiale tels qu’Augustin Dumay, Yuri Bashmet, Giuliano Carmignola, Pavel Vernikov, Jean-Claude Vanden Eyden, Michaela Martin, Catherine Cho, Hye-Jin Kim, Ida Kavafian et Ani Kavafian…
En 2014, Alexandra s’est produite en public au concert de Noël au Palais Royal de Bruxelles. Elle a également participé au concours Eurovision Young Musicians à Édimbourg en 2018, où elle a représenté la Belgique.
Accompagnée par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sous la direction de Frank Braley, elle a interprété avec Renaud Capuçon le double concerto de Bach à Flagey et a été invitée cette année par Renaud Capuçon à donner un récital à son festival « Sommets Musicaux de Gstaad » avec le pianiste Kojiro Okada.
Alexandra étudie actuellement à la célèbre Curtis Institute of Music de Philadelphie où elle est formée par la professeur Ida Kavafian.
La violoniste possède en ce moment un violon moderne (2017), construit par Charles Coquet, prêté par la fondation El Pasito.
JOSEPH GABRIEL
Diplômé du Conservatoire Royal de Liège où il a réalisé son cursus musical, Joseph possède un solide baguage pianistique et peut s’adonner à toutes les musiques qu’il aime.
Depuis deux ans il s’enrichit au contact de musiciens de diverses origines et pratique avec talent, le jazz, le rock, la chanson, le rap…. Sa main droite fluide, agile et rapide, son esprit créatif et son aisance dans l’impro… sa bonne connaissance de l’harmonie font de lui un partenaire musical apprécié. Il est également passionné d’informatique et d’écriture musicale et voyage adroitement de la musique acoustique aux langages numériques.
KHRYSTYNA KORCHYNSKA
MERYL GENETTE
Meryl a grandi baignée par le son du piano, de la guitare et du chant, grâce à sa maman qui est musicienne. Voulant suivre l’exemple maternel, elle a très vite voulu elle-même devenir artiste en commençant le chant, la danse et le théâtre. Elle a développé et travaillé ses passions en jouant dans une Troupe de théâtre, en suivant des cours à l’Académie et en participant à plusieurs spectacles.
Le tout en même temps que ses études d’ingénieur commercial à Solvay.
Jusqu’au jour où elle décide de donner la priorité à ses passions. A la fin de son cursus, elle est donc partie à Paris pour poursuivre des études de Comédie musicale à l’AICOM où elle a eu l’opportunité de se produire sur la scène de l’Olympia.
Par la suite, Meryl a élargi son expérience artistique en jouant différents rôles dans des opérettes et des courts-métrages, tout en se consacrant également aux comédies musicales, notamment en tant que chanteuse comédienne soliste dans les spectacles de Disneyland Paris. Elle chante également dans des concerts en Belgique, explorant un registre plus pop et incluant de la chanson française.
OLEG BOYKO
OLIVIER ROBERTI
Olivier Roberti est pianiste, concertiste et pédagogue de renommée internationale avec plus d’une centaine d’enregistrements et de tête d’affiche partout dans le monde.
Professeur au Conservatoire de Paris et Bruxelles, il dirige également les Masterclass d’Enghien qu’il a fondées en 1991, rassemblent les plus grands talents en recherche de perfectionnement auprès de maître prestigieux.
Olivier Roberti a été formé à Genève par Louis Hilbrant, assistant de Dinu Lipatti.
« Olivier Roberti est un homme discret mais très présent dans les lieux de musique, posant son regard vif et son petit sourire en coin sur un monde qu’il connaît parfaitement, comme pianiste, comme pédagogue et comme organisateur. »
La libre
TRIO PEIXE E LIMAO
Le trio belgo-italien Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique, ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des poèmes de Prévert. Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste Federico Bragetti proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant tour à tour une direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants.
Ils proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses langues, et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la France, l’Espagne… Cette rencontre interculturelle entre des artistes qui partage un même amour pour la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde peuplé de douces mélodies et de grooves dansants.
Flavia aimait chanter sous la douche, ou avec ses copains musiciens à Montmartre. Elle adorait (et adore toujours) laisser spontanément des vocaux en guise de messages et composer a cappella des mélodies en mode mineur. Puis un jour elle se livre tout aussi spontanément sur son désir de chanter en dehors de sa salle de bain. Elle est présentée à Thomas grâce à Federico, son ami et violoncelliste préféré, et la magie opère d’emblée. Chanteuse malgré elle mais chanteuse dans ses tripes. Il fallait juste un soupçon d’audace et les bons partenaires de jeux. Son talent et authenticité sont évidents et sont les seuls guides.
Flavia aimait chanter sous la douche, ou avec ses copains musiciens à Montmartre. Elle adorait (et adore toujours) laisser spontanément des vocaux en guise de messages et composer a cappella des mélodies en mode mineur. Puis un jour elle se livre tout aussi spontanément sur son désir de chanter en dehors de sa salle de bain. Elle est présentée à Thomas grâce à Federico, son ami et violoncelliste préféré, et la magie opère d’emblée. Chanteuse malgré elle mais chanteuse dans ses tripes. Il fallait juste un soupçon d’audace et les bons partenaires de jeux. Son talent et authenticité sont évidents et sont les seuls guides.
Federico Bragetti rencontre pour la première fois le violoncelle, qui deviendra son compagnon dans de nombreuses aventures, au Conservatoire de Gênes,en Italie, où il passe la première décennie de son parcours musical à étudier avec les professeurs Nevio Zanardi et Paolo Ognissanti. Après deux années passées en Pologne et aux Pays-Bas, il s’installe à Bruxelles pour finaliser son parcours académique au Conservatoire royal, dans la classe du professeur Olsi Leka. Ses intérêts musicaux sont vastes, puisqu’il expérimente la musique contemporaine et électronique et s’implique dans des projets de jazz et de musique du monde; cependant, un amour toujours présent est la musique baroque, qu’il découvre d’abord au sein de sa famille. Il aime bien expérimenter avec son instrument, et le jouer à la fois comme une voix, une basse, ou même comme une percussion.
Thomas a commencé très jeune à jouer de la guitare classique dans sa ville natale de Bruges. Depuis ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles avec le plus grand guitariste classique d’Europe, Antigoni Goni (Grèce), il fait partie de divers projets musicaux allant d’ensembles classiques à des groupes de pop, de rock et de world. Après avoir étudié à Bologne, en Italie, et quelques aventures musicales marquantes comme une tournée en Iran (2018), en France (2021)…, Thomas a ramené ces souvenirs musicaux à Bruxelles, où il est actif en tant qu’interprète et professeur ambitieux, partageant sa voix artistique d’une manière performative et créative.